中国电影人，拿什么来与狼共舞?
2017年，《战狼2》的横空出世是如此耀眼，单片票房超过56亿，几乎凭一己之力，将年度总票房的KPI冲高至548.3亿的新纪录，这种突如其来的飞驰，让人们迅速把已经暴露的问题统统抛在了脑后。
但如果把时间线拉回新年伊始，从春节档算起，即使连网络售票服务费的“救命稻草”都算上，仍然放了一个哑炮。二月、三月两个月接连同比下滑，若不是四月的《速8》暂时打了一剂鸡血，这场“倒春寒”将更加严峻。
直到《战狼2》的出现，它以每天打破几项纪录的速度，刷新所有人对于市场活力和潜力的认识，也把中国电影票房增长的数字强力拉回快车道。
当然，《战狼2》的意义还不止于数据，它让“主旋律”在当下中国电影语境中有了新的表意——不再是被动、凌空高蹈、与己无关，而是还可以用好莱坞的方式叙述，并且以现代性的、大众传播的方式，实现有效落地。
在这一年，资本的喧嚣正在减弱。那些赶着风口成立的影视公司们陆续关门;去年大热的“保底发行”玩法迅速失宠。“IP电影”数量以眼见的规模减少，“大IP+小鲜肉”的公式在市场上的吸引力愈发降低，曾经最吸引热钱、最轻易能打造出爆款的青春片则已经“销声匿迹”。
或许，观众的声音才是下一个风向标。记得那些刷屏了你朋友圈的电影们吗?《摔跤吧!爸爸》、《二十二》、《冈仁波齐》，年末的《寻梦环游记》和《芳华》。电影市场的角力，正在产生微妙而意义重大的转变：大众评分体系和社交平台的话题发酵，落幕时观众自发的掌声、走出影院时泛红的眼眶，都比资本和明星的背书更加真实可靠。
“与狼共舞”，并非只是博取谐音。电影这个行业始终是危险的名利场，机会、陷阱、野心、情怀……这些词语和它们背后的现实，既简单粗暴，又深不可测，它们在某个时刻会碰撞出光，在另一些时刻又指向覆灭。但它们正在跟越来越多的人产生关联，挑拨着投身于这个名利场中的人们心底的欲望。